Die in österreichischen Kulturforen weltweit präsentierte Ausstellungsserie Why „We Should All Be Feminists“ nutzt Kunst, um für Geschlechtergerechtigkeit, Menschenrechte und den Abbau von tradierten Rollenbildern zu plädieren. Sie unterstreicht die Notwendigkeit, strukturelle Ungleichheit zu bekämpfen und die Gleichstellung als essenzielles Ziel zu verankern, um die Position der Frau in der Gesellschaft zu stärken und eine gerechtere Welt für alle zu fördern. Der Titel der Ausstellung basiert auf dem gleichnamigen Essay von Chimamanda Ngozi Adichie, der für eine zeitgemäße Definition von Feminismus plädiert.

Idee, Konzept, Kuratierung: Sabine Fellner | Kuratorische Assistenz: Laurenz Fellner

Teilnehmende Künstlerinnen: Elisa Andessner, Iris Andrascheck, Sevda Chkoutova, Katharina Cibulka, Ingrid Gaier, Sibylle Gieselmann, Sabine Groschup, Uta Heinecke, Susanne Kompast, Claudia Larcher, Maria Legat, Lea Liebl, Monika Pichler, Margot Pilz, Anca Muntenau Rimnic, Ulrike Rosenbach, Ness Rubey, Käthe Schönle, Christiane Spatt, starsky, Linde Waber

Ab 18:00 Uhr: Projektion von 100 Jahre in 100 Minuten, ein Projekt von starsky. 100 Jahre in 100 Minuten nimmt 100 Jahre Frauen*wahlrecht zum Anlass, um in einem inhaltlichen Zeitraffer durch die letzten 100 Jahre zu streifen und diese im Überblick zu betrachten, mit besonderem Augenmerk auf die Entwicklung der Rechte und Lebensrealitäten von Frauen*, sowie bedeutsame Veränderungen von für Frauen* relevanten Parametern. Mehr zum Projekt finden Sie hier.

19:00 Uhr: Begrüßungsworte und Besuch der Galerie

Anmeldung zur Vernissage HIER

Weitere Informationen zur Ausstellung und zum Ausstellungsbesuch finden Sie hier.

Mit herzlichem Dank für die Unterstützung an die Vertretung des Landes Baden-Württemberg beim Bund.

Die Projektreihe EUNIC Next! 2026 steht unter dem Titel The Imperfect Future – WOOD: Design between Symbiosis and Standardization und widmet sich dem Umgang mit endlichen Ressourcen in Zeiten technologischer Beschleunigung. Im Fokus steht Holz – ein traditionelles Designmaterial, das heute durch Klimawandel, Monokulturen, steigende Preise und globale Produktionsbedingungen unter Druck steht.

Junge Designer:innen, Materialforscher:innen und Wissenschaftler:innen aus elf europäischen Ländern zeigen Projekte, die diese Spannungsfelder praktisch ausloten – durch innovative Materialnutzung und neue symbiotische Ansätze zwischen Mensch, Natur und Technik.

Der österreichische Beitrag stammt von Jakob Niemann. In seiner Serie Branchwood Furniture formt er Äste lebender Bäume mithilfe eigens entwickelter Biegeverfahren zu funktionalen Möbelteilen – ohne den Wachstumsprozess zu unterbrechen. Seine Arbeiten eröffnen neue Perspektiven auf nachhaltige Materialien und unsere Beziehung zur Natur.

Mehr Informationen finden Sie hier

read me, city / luft 1 ist ein interdisziplinäres Literatur- und Medienkunstprojekt, das urbane Stadträume als Textfläche versteht: Sprache erscheint auf Plakatflächen, Asphalt, Wänden oder LED-Displays, wird dokumentiert, verschoben und neu kontextualisiert.

Die Berliner Präsentation in der lettrétage ist als literarischer Abend konzipiert, in dem performative Lesung und Projektionen von Bild- und Videoarbeiten ineinandergreifen. Gesprochene Texte, urbane Interventionen und digitale Transformationen treten in einen offenen Dialog. Schrift wird Stimme, Bild wird Text, öffentlicher Raum wird Resonanzraum. Gezeigt wird ein ca. 50-60 minütiges Programm aus Lesung und Projektionen.

Mehr Informationen finden Sie hier

Die in österreichischen Kulturforen weltweit präsentierte Ausstellungsserie Why „We Should All Be Feminists“ nutzt Kunst, um für Geschlechtergerechtigkeit, Menschenrechte und den Abbau von tradierten Rollenbildern zu plädieren. Sie unterstreicht die Notwendigkeit, strukturelle Ungleichheit zu bekämpfen und die Gleichstellung als essenzielles Ziel zu verankern, um die Position der Frau in der Gesellschaft zu stärken und eine gerechtere Welt für alle zu fördern. Der Titel der Ausstellung basiert auf dem Essay von Chimamanda Ngozi Adichie, der für eine zeitgemäße Definition von Feminismus plädiert.

Idee, Konzept, Kuratierung: Sabine Fellner | Kuratorische Assistenz: Laurenz Fellner

Teilnehmende Künstlerinnen: Elisa Andessner, Iris Andrascheck, Sevda Chkoutova, Katharina Cibulka, Ingrid Gaier, Sibylle Gieselmann, Sabine Groschup, Uta Heinecke, Susanne Kompast, Claudia Larcher, Maria Legat, Lea Liebl, Monika Pichler, Margot Pilz, Anca Muntenau Rimnic, Ulrike Rosenbach, Ness Rubey, Käthe Schönle, Christiane Spatt, starsky, Linde Waber

Der Eintritt ist frei, Anmeldung über das nachfolgende Formular wird erbeten.

Die Eröffnung findet am 21. Mai 2026 um 18:00 Uhr statt. Die Anmeldung für die Eröffnung finden Sie hier.

An diesem Abend treffen zwei ukrainische Dichterinnen aufeinander, die beide in ihrem sehr unterschiedlichen Werk den Sprachwechsel zum Englischen hin vollzogen haben: Oksana Maksymchuk (geboren 1982 in Lwiw) und Svetlana Lavochkina (geboren 1973 in Saporischschja).

In Tagebuch einer Invasion (Edition Lyrik Kabinett bei Hanser 2025, deutsche Übersetzung: Matthias Kniep) liefert uns Oksana Maksymchuk die Chronik eines angekündigten Krieges, der dann tatsächlich eintritt. Sie beschreibt die Tage der quälenden Erwartung, in denen die Frage „Sind sie schon hier?“ zum Refrain wird. „Der Feind verspätet sich / ich lese seine Nachrichten / auf dem Handy“, heißt es einmal. Und: „Tägliches Googeln der Nachrichten / um zu erfahren, wie viele Truppen / an der Grenze zusammengezogen werden“. Es folgen die Wochen, Monate, Jahre der Gewissheit, in denen Notfalltasche und Aderpresse zum kostbarsten Besitz werden. Es sind Jahre der „Bittgebete in Ruinen“, der „Wissensübertragung in Zeiten der Besatzung“, aber auch Jahre der Überlebensschuld, in denen verstreute Nachrichten von Verwandten und Freunden eingehen: „Meine Cousine schreibt / sie sei in einem Keller / mit ihrer einjährigen Tochter / ihr Mann eingezogen“. Maksymchuk findet eine lakonisch-präzise Sprache für das, was wir ungenügend als „Grauen“ bezeichnen. „Was die Rakete gemeinsam hat / mit dem Raum voller Kinder / ist ihr gegenwärtiger Standort“. Gleichzeitig gibt es immer wieder ganz unerwartete Erkenntnisse: „Was ich vom Krieg / nicht erwartet hätte: / dass da Musik sein würde“.
Tagebuch einer Invasion wurde von der Kritik gefeiert und steht auf der diesjährigen Lyrikempfehlungsliste.

Svetlana Lavochkinas Langgedicht Carbon (Voland & Quist 2024, deutsche Übersetzung: Diana Feuerbach) ist eine wilde Liebesgeschichte zwischen einem Schmied und einer Linguistin vor dem Hintergrund des sich ankündigenden Krieges im Donbass. Es beginnt in Donezk, dem Zentrum des Kohlereviers in der östlichen Ukraine; es beginnt mit dem vergeblichen Traum eines Bürgermeisters, der der Ramme und der Halde im Stadtwappen eine Rose hinzufügen will. In einer Welt der Halden und Zwergvulkane, die vom „Gebären der Kohle“ dampfen, wächst der feinsinnige Alexander mit „mädchenschmalen“ Füßen im Schatten der Katzenzeche auf. Nach verschiedenen Abenteuern, bei denen ein Hoden verloren geht, eine Aufnahmeprüfung am Polytechnikum bestanden und eine Gefängnisstrafe abgesessen wird, begegnet Alexander der abseits der Zechenkinder aufgewachsenen Lisa. Bevor es dazu kommen kann, hat sie ihre eigenen Abenteuer zu bestehen. Sie, die Sprachvernarrte, die Wörter liebt („ein kurzes Reiben, ein winziges Beben – ausgesprochen und schon wieder verschwunden“) und insbesondere dem Englischen verfällt („es regnete neue Sprachschätze für mich“), entkommt unter anderem einem Serienmörder und folgt einer Selbstmordsekte an den Kraterrand eines Vulkans. Das alles ist rasant und wunderbar unprüde, ja zuweilen zotig erzählt, mythensatt und voller Vorahnungen kommender Kriege.

Die Veranstaltung findet auf Englisch statt.

In Lesung & Gespräch: Oksana Maksymchuk, Svetlana Lavochkina

Moderation: Irina Bondas

Mehr Informationen finden Sie hier

Die Doxumentale ist ein internationales Festival für dokumentarische Erzählformen, das vom 27. Mai – 7. Juni 2026 zum dritten Mal in Berlin stattfindet. 11 Tage lang gibt die Doxumentale Einblicke in andere Realitäten. Mit Dokumentarfilmen, Sachbüchern, Podcasts und Virtual Reality Projekten verbindet das Festival Geschichten, Ideen und Menschen. Filmemacher:innen, Journalist:innen, Autor:innen, Künstler:innen, Wissenschaftler:innen und Publikum werden eingeladen, miteinander ins Gespräch zu kommen und unterschiedliche Perspektiven auszutauschen.

Vom 28. bis 31. Mai 2026 bringt der D’Hub, das Fachprogramm der Doxumentale, internationale Expert:innen aus Film, Medien, Kultur, Wissenschaft und Zivilgesellschaft nach Berlin. Panels, Workshops und Netzwerkveranstaltungen bieten Raum für interdisziplinären Austausch und neue Kooperationen. Ein Highlight ist The Good Media Pitch, Deutschlands erstes Film- und Impact-Programm, das ausgewählte Projekte mit Expert:innen aus der Zivilgesellschaft für potenzielle Partnerschaften zusammenbringt.

Die Doxumentale wird von The Good Media Network organisiert und maßgeblich durch eine Förderung des Medienboard Berlin-Brandenburg ermöglicht. Auch Künstler:innen und Projekte aus Österreich sind im Programm vertreten.

Weitere Informationen finden Sie hier.

Die Ausstellung Design in Wartime präsentiert 19 Arbeiten ukrainischer und österreichischer Design- und Architekturstudierender aus dem Polytechnikum Lwiw und der Technischen Universität Wien, die sich mit den räumlichen, sozialen und kulturellen Herausforderungen des Lebens im Krieg auseinandersetzen. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Architektur und Design auf Bedrohung, Zerstörung und Unsicherheit reagieren können und welche Formen von Schutz, Gemeinschaft und Hoffnung sie in der Stadt zu schaffen vermögen.

Ein zweisprachiger Katalog (Ukrainisch – Englisch) begleitet die Ausstellung.

Kuratiert von Prof. Dr. Bohdan Tscherkes und Prof. Viktor Shtets.

Das Projekt wird im Rahmen des Talkformats The Berlin Format am 29. Mai vorgestellt: 15:00 – 20:00 Uhr, Location: M40.

Die Ausstellung ist Teil der Berlin Design Week und während der regulären Öffnungszeiten im M60 zugänglich.

Öffnungszeiten:

28. Mai 14:00–20:00 Uhr
29. Mai 14:00–20:00 Uhr
30. Mai 12:00–20:00 Uhr
31. Mai 12:00–19:00 Uhr

Mehr Informationen www.berlindesignweek.com

Im Rahmen des „Jahres der jüdischen Kultur in Sachsen 2026″ zeigt die Semperoper Hans Karl Breslauers Stummfilm „Die Stadt ohne Juden (1924)“ mit Livemusik der österreichischen Komponistin Olga Neuwirth.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman des jüdischen Schriftstellers Hugo Bettauer und thematisiert die Vertreibung der jüdischen Bevölkerung – ein Thema von ungebrochener Aktualität. Nach einem Zufallsfund auf einem Pariser Flohmarkt 2015 konnte der lange als verschollen geltende Film vom Filmarchiv Austria vollständig restauriert werden. Neuwirths Komposition zum Film wurde 2018 im Wiener Konzerthaus uraufgeführt und seitdem weltweit aufgeführt, in London, Hamburg, Berlin, Tel Aviv, Paris, Graz und zuletzt im Sommer 2024 bei den Salzburger Festspielen.

Eine Produktion von Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble Intercontemporain, Barbican Centre, Sinfonieorchester Basel & ZDF/ ARTE in Kooperation mit Wien Modern und Filmarchiv Austria

Mehr Informationen finden Sie hier

Drei Tage Kurzfilm, Gespräche und neue Perspektiven: Beim PREVYOU Kurzfilmfestival in Berlin laufen 30 Kurzfilme von Regisseur:innen unter 30. Das Festival versteht sich als Plattform für junge Stimmen aus dem deutschsprachigen Raum und bringt Filme auf die Leinwand, die oft erstmals vor Publikum gezeigt werden. Viele Filmschaffende sind vor Ort und kommen nach den Screenings mit dem Publikum ins Gespräch.

PREVYOU richtet den Blick bewusst auf Themen, Bilder und Erzählweisen einer neuen Generation – vielfältig, gegenwärtig und nah an ihren Lebensrealitäten. Neben den Filmblöcken bietet das Festival ein kostenloses Rahmenprogramm mit Workshops, Talks und Möglichkeiten zum Austausch an.

Das Festivalgelände ist frei zugänglich und lädt auch ohne Ticket zum Verweilen ein.

Österreichische Beiträge:

• DER ZUG HAT KEINE BREMSE | R: Flo* Oelz & Maya Zwatz
• BLUTSSCHWESTERN | R: Runa Schymanski, Hannah Rang, Benita Martin

Mehr Informationen finden Sie hier

Der international ausgezeichnete Dokumentarfilmer Nikolaus Geyrhalter nimmt uns mit zum größten Alpengletscher in der Schweiz und reist über Japan, Kanada, Österreich und Island bis hin zu einer Forschungsstation in der Antarktis. In atemberaubenden Bildern hält Geyrhalter Momentaufnahmen von schmelzenden Gletschern fest, die in Zukunft nicht mehr zu sehen sein werden.

Anschließend zum Screening wird Prof. Dr. Bernhard Diekmann (AWI Potsdam) über das weltweite Gletscherschmelzen und über den Zustand unseres Klimas sprechen. Moderiert wird das Gespräch von Julia Vismann (rbb radioeins)

Die Filmvorführung findet im Rahmen der 3. Ausgabe des Festivals „Green Visions Potsdam“ (28. bis 31. Mai 2026 in Potsdam) statt. 

Mehr Informationen finden Sie hier